maandag 16 december 2013

Schilderij van het jaar

"Onnodige Dood", 145x110 cm, olieverf op paneel

Ik ben blij te mogen melden dat mijn werk "Onnodige Dood" door tot winnaar is gekozen van de wedstrijd "Schilderij van het jaar", en dit met unanieme stem. Het is een hele eer.
Dames en heren van de jury, mijn dank!

"Een moeder houdt het lichaam van haar dochter vast – eens het instrument van haar liefde, nu het instrument van haar lijden. Het is een scène uit het huidige China: het meisje werd gedood door de politiediensten omdat zij Falun Gong beoefent, een Boeddhistische discipline die op enkele jaren een aanhang van 100 miljoen beoefenaars vergaarde en verboden werd omdat de Communistische Partij haar ideologische monopolie bedreigd zag. De massale vervolging die toen van start ging, houdt tot op heden aan. In haar hand, houdt het meisje een origami bloemetje met daarop de Chinese karakters voor “waarachtigheid, mededogen, verdraagzaamheid”, de basisprincipes van Falun Gong."



Het schilderij werd voltooid in 7 dagen voor de tentoonstelling "Passie in Oirschot" in het museum Kruysenhuis in Oirschot, Nederland van 2013. De foto boven is genomen aan het eind van dag 3, met één dag voor de tekening, een tweede dag voor het gezicht van de moeder, een derde voor het gezicht van de dochter en nog gauw het zetten van een witte fond voor de kledij.
De dagen erna werden de handen, de kledij, het origami-bloemetje, het kussen en de vloer afgewerkt en als laatste, finishing touch, de fenomenale barst in de rode muur.




maandag 15 juli 2013

Plein Air in juli

Weide nabij Brakelstraat in Sint Martens Latem

Weide naast kasteel van Ooidonk

Brugje in Muinkpark, Gent

woensdag 3 april 2013

Stabat Mater

Een werkje uit 2013.
Samen met een grisaille van Michelangelo's Pièta en "Onnodige Dood", was dit het derde werk waarmee ik deelnam aan de Passie in Oirschot tentoonstelling in het Kruysenhuis museum in Zuid-Nederland.

Olie op paneel
20x30 cm

donderdag 14 februari 2013

Een Onnodige Dood


145x110 cm.
Olie op Paneel.

Werk gemaakt voor de "Passie in Oirschot" tentoonstelling in Oirschot, Nederland, die het jaarlijkse Stabat Mater concertweekend aldaar begeleidt dat dit jaar aan zijn15e editie toe is. Het Stabat Mater is een gedicht over Maria die als enige achterblijft bij het kruis na de dood van Christus, het thema van de tentoonstelling is dan ook ouder(s) die een kind verliezen.
Als thema koos ik de vervolging van Falun Gong, een Boeddhistische discipline die in de jaren '90 massaal populair werd - populairder werd dan de Communistische Partij - en daarom verboden werd. De vervolgingscampagne die daarop volgde heeft reeds honderdduizenden slachtoffers gemaakt en duurt tot op heden voort. Het is dé hoofdreden waarom de persvrijheid nog steeds volkomen tegengehouden wordt in China.
In deze scene zien we een moeder wier dochter gedood is door de Chinese politiediensten (die vaak quota opgelegd krijgen om Falun Gong beoefenaars te 'transformeren'). In haar hand houdt de jonge vrouw een origami lotusbloemetje daarop de Chinese karakters voor "waarachtigheid, mededogen en verdraagzaamheid', de basisprincipes van Falun Gong. Achter haar een barst in de rode muur: het regime heeft met deze genocide haar eigen ondergang geïnitieerd.

De tentoonstelling opent op 17 februari om 15u, en loopt tot 1 april. 
Open iedere zaterdag en zondag van 13 tot 17u.
Locatie: Kruysenhuismuseum, Moriaan 9a (zijstraat markt), Oirschot, NL.


maandag 14 januari 2013

On the opposing demands of observation and art

... the interaction of opposites can be engineered to create something new. The trick, of course, is not to get involved in judgement or compromise, to just let the opposites occur and proceed: they do the work, you just go along for the ride. The opposites need to be harnessed in a way that allows them to interact and create energy, the way opposite polarities of electricity are harnessed to make light by the bulb. So, we need to create a bulb of some kind in terms of our process. I like this approach because it involves a simple set of questions – is it too real? is it too artistic? – and an element of unpredictability, both in the moment and cumulatively, over time. If I follow the map of observation only, or the map of making art only, these both actually lead to pretty predictable places...
When both maps are operative at once, though, the journey that the painting takes is more complex, moving from one map to the other and back, giving the results the potential to be more interesting because they don't come from me, but from what is over the border, beyond the membrane that defines me-ness.
- Tad Spurgon, 13 januari 2013